С уиски и сестринство, номинираният за Оскар „Nai Nai & Wài Pó“ предизвиква образите на азиатски възрастни като жертви на омраза
Зад кикота и пърдашите, споделени между двете тайвански баби имигранти, които участват в Късометражният документален филм „Nai Nai & Wài Pó“ е критично изявление за антиазиатската омраза, каза режисьорът на филма.
Режисьорът Шон Уанг, чийто филм проследява собствените му баби, които живеят заедно като платонични сродни души, каза, че е направил късометражния като контра на разказите около азиатските старейшини по време на пика на пандемията от коронавирус .
„Когато видях заглавията през това време и когато видях хора като моите баби, представени в медиите … те ги нарисуваха като тези хора, които просто са били жертви и пренебрегвани,“ каза Уанг, който говори с NBC News преди неделните Оскари, на които филмът е номиниран за най-добър документален късометражен филм. „Това, до което се опитвах да стигна, беше да се опитам да направя нещо, при което, ако гледате филма, следващия път, когато видите някой, който прилича на тях по улиците, наистина ще видите човешко същество.“
17-минутният документален филм разглежда отблизо уникалното сестринство между Nǎi Nai и Wài Pó, бабите на Wang по бащина и майчина линия. Двойката първоначално се срещна заради родителите на Уанг и се харесаха особено. Те се сближили след смъртта на съпрузите си и в крайна сметка избрали да живеят заедно. Във филма бабите прекарват дните си в четене на вестник, организират танцови партита за двама и правят други глупости, докато завършват нощите си, като спят в едно легло. Има и случайно пръдняне или две.
Филмът е осеян с кратки, забавни „скечове“, оркестрирани от Уанг, в които двамата карат да вали с малко пари от върха на стълбите, пръскат уиски от бутилката и ръката боря се. Документът може да е пълен със смях и моменти на лекомислие, но също така не избягва разговорите за смъртност и загуба.
„Дните, които прекарваме, чувствайки болка, и дните, които прекарваме, изпитвайки радост, са едни и същи прекарани дни“, казва Nǎi Nǎi на мандарин. „Така че ще избера радостта.“
Уанг, който прекара известно време с двойката по време на разгара на пандемията, каза, че късометражният филм също засяга как атаките са засегнали жените. В една сцена бабите разкриват страховете си от напускането на къщата, потвърдени от това, което виждат в новините. Това напрежение, каза той, е скрито течение във филма.
„Това беше противоотрова срещу безпомощността, която изпитвах, гнева, който изпитвах, нещо като противоотрова срещу всичко грозно“, каза той. „Влизах в стаята и започвахме да танцуваме и да се шегуваме.“
Докато проектът беше отчасти реакция на онази ера на антиазиатска омраза, Уанг каза, че не смята, че е необходимо да прави изрично изявление по въпроса в филм. Всичко, което трябваше да направи, беше да покаже, че двамата са автентични.
„Не искахме да направим нещо, което е толкова политически натоварено“, каза Уанг. „Наистина исках просто да се облегна на тях и да го съсредоточа върху бабите си и наистина да го направя за тях, знаейки, че тяхната човечност е достойна за изживяване на голям екран.“
Процесът на създаване на филм също се оказа овластяващо за самите баби. Той каза, че като им дава думата да играят, филмът им позволява да се облегнат на своята детска, заразителна енергия по начин, който никога преди не са имали. И виждането на начина, по който другите са се свързали с филма, допълнително подсили настроението им.
„Дори когато снимахме филма, те си казаха: „Защо искате да направите филм за нас? Ние сме стари и грозни.“ Това са техните думи“, каза той. „Сега, когато филмът излезе и намери публика, която е по-голяма, отколкото някой от нас би могъл да очаква. Мисля, че следвайки ги, те казват: „Чувстваме се по-красиви по някакъв начин; ние наистина се чувстваме по-живи и видими.’”
Голяма част от филма изглежда позната на американците от азиатски произход. Има ясно изразени културни елементи като начина, по който двамата, които са най-добри приятели, избират да споделят едно легло. И как си проправят път през поредица от участъци в двора. Уанг, чието ранно влияние се крие до голяма степен в „безстрашието“ на скейт видеоклиповете, каза, че никога не се е чувствал принуден да разрежда живота им за по-широка публика.
„Беше радостно, но беше акт на съпротива“, каза той. „Няма да обясняваме нищо. Не е нужно да обясняваме нищо. Това са моите баби. Това е техният живот. И ако не го разбереш, не го получиш.
“Nai Nai & Wài Pó” се изправя срещу няколко други критично приветствани късометражни филма, включително “The ABCs of Book Banning”, “Island in Between” “The Barber of Little Rock” Christine Turner ” и „Последният ремонтен цех”. Но вече спечели по свой начин.
„Филмът беше просто контейнер за всичките им различни версии – филм за пърдашите и смъртта, които донякъде са те“, каза Уанг.
Кими Ям
